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当科技邂逅匠心 48小时AIGC原创动画挑战赛全纪录
时间:2025-10-03      

在人工智能的浪潮席卷而来之际,动画艺术领域正迎来一场前所未有的创新革命。9月29日,由北京市人民政府指导,北京市广电局、北京市西城区委区政府主办的“2025北京动画周48小时AIGC原创动画挑战赛”圆满落幕。这场赛事集技术竞技、文化创新与人才培育于一体,为中国动画产业的智能化转型提供了生动的实践案例。

盛典启幕:政产学研共绘AI动画新蓝图

北京动画周48小时AIGC原创动画挑战赛启动仪式于9月25日下午盛大举行。国家广播电视总局原副局长乐玉成、中宣部文艺局电视处处长林海宁、国家广播电视总局宣传司副司长魏霄、北京市广电局二级巡视员姜威、中国外文局解读中国工作室主任陈方、北京广电局行政审批处副处长焦一鸣、北京市西城区委宣传部副部长许建、中国动画学会会长马黎,常务副会长蔡志军等领导和嘉宾出席了开幕式,15支优秀创作队伍集体亮相。


领导寄语:

以技术为翼,守护文化之魂

中国动画学会马黎会长在启动仪式上致辞,以热播动画《哪吒之魔童闹海》和《浪浪山小妖怪》为例,强调了“技术革新必须服务于文化表达”的核心理念,并得到了现场的热烈响应。她表示,本次赛事不仅是技术竞技,更是文化创新的探索。我们举办这次挑战赛是为了发掘具有创新精神和技术能力的新锐力量,推出文化厚度和技术亮点兼备的优秀作品,并形成可复制、可推广的AI动画创作方法论。

北京市广电局二级巡视员姜威表示,本次挑战赛以北京中轴线、胡同文化、双奥遗产等极具北京特色的文化瑰宝为创作题材,旨在通过最前沿的技术手段,深度挖掘和创新表达古都文化的深厚底蕴与时代风采。未来,北京市广电局将积极协调,建立开放共享的技术服务平台,促进产学研用的深度融合,推动形成共生发展的良好产业生态,让技术突破真正服务于内容创新,为北京动画产业注入青春活力。


专业领航:

顶尖智库护航大赛创作


赛事评委团由中国动画领域的实战派和智囊团组成。北京电影学院原副校长、中国动画研究院院长孙立军担任评委会主席,业内权威如动画导演、制片人曾伟京,四川大学副教授、动画导演李文愉,北京电影学院数字媒体学院副教授吴限,星贤文化创始人、AI影视制作人陈坤,AIAIA常务理事、策展人宋东桓,中国传媒大学教授、动画制片人艾胜英等担任评审。跨界评审机制涵盖创作、学术、产业三大维度,确保了评审的专业性和前瞻性,并为参赛者提供了难得的行业交流平台。评委从创意、技术、文化表达等多个维度全程跟进赛事,进行综合评审。




青年担当:

汇聚多元创作力量

在启动仪式现场,一段浓缩了参赛团队创作宣言的宣传片点燃了全场激情。15支来自全国各地的战队依次登台亮相,包括GELP、黑鹅AI片场、艺术村村民、南艺文境AI、单调影像小组、锦上添花、元界、Baylor Studio、霸王花动画、AI生万物——棱镜无界、智影未来、造梦行者、北京灌木互娱文化、N74、aria团队等。参赛团队中有深耕动画领域的高校教师、初出茅庐的青年学子、锐意创新的企业团队以及自由组合的独立创作者,这15支队伍是从全国众多报名团队中脱颖而出的。本次挑战赛得到了全国动画创作者的积极响应,报名参赛队伍来自全国14个省区,覆盖了华北、华东、华南、西南、东北等多地,展现了AIGC创作的全国热度与联动效应。从队伍构成看,个人创作者21组、企业团队15家、高校团队12支,男女创作者比例接近黄金分割,展现出中国动画多元参与、协同创新的蓬勃生态。


创作者承诺:

以初心绘就智能新图景

启动仪式上,造梦行者团队的易子彤代表全体参赛选手宣读了《AI动画师倡议书》,向全国动画同仁发出五项庄严承诺:

一、坚持以人为核心,守护创作初心,让技术为艺术服务;

二、尊重原创、规范使用,共建健康创作环境;

三、拥抱多元审美,推动资源普惠,促进动画艺术多样性;

四、支持机制建设,助力跨界协作,构建适应AI时代的行业规则;

五、保持学习进化,与时代同频共振,探索人机协作新可能。

这份倡议书不仅是青年创作者对行业的承诺,更是对未来的宣言,彰显了中国动画人在AI浪潮中,坚守文化使命、勇攀技术高峰的精神风貌。

最后,15位领导和嘉宾共同按下掌印,在启动屏的光影流转中,正式启动“2025北京动画周48小时AIGC原创动画挑战赛”。

48小时挑战:见证创意与技术极限碰撞

9月26日至28日,“北京动画周48小时AIGC原创动画挑战赛”在北京展览馆6号厅紧张进行。15支团队围绕中轴线、胡同文化等传统北京特色文化题材,全程使用AIGC工具进行48小时创意与技术的极限挑战。

赛事现场,键盘敲击声、AI语音交互的提示音与团队成员的低声讨论交织成独特的“战斗交响”。每支团队的工作台都贴着进度表,从“剧本脑暴”“角色设定”到“分镜生成”“场景渲染”,每个环节都被精确切割到小时。不同于传统动画创作的“慢工出细活”,这里的关键词是“技术破界”与“高效协同”。

这是一场对团队技术整合能力与艺术创新水平的考验,艺术意图与内容精细控制的平衡尤为重要。其中,精确控制AI生成内容成为选手们面临的一大难点。为了生成一个符合要求的场景或角色,选手们需要反复修改提示词,并进行多次生成和筛选,这个过程耗费了大量时间,技术故障也时有发生。有的团队遇到AI视频生成中的角色变形、前后画面不一致的问题,不得不暂停创作进度,紧急调试软件或寻找替代技术方案。

限时挑战赛更检验团队协作的默契与效率。各个团队形成了明确的分工:有人负责构思故事和撰写提示词,有人专攻AI图像与视频生成,有人负责后期剪辑与音效合成……团队成员紧密配合,不断对接创意与技术实现的可行性。

团队间的交流分享成了赛场另一道鲜活的风景。各团队间既坦诚地求疑解惑、分享经验,探询进度、又在思维碰撞中暗涌着竞争张力——交流的温度与比拼的热度把现场氛围烘得愈发炽烈。

大赛评审团则始终保持着“流动观察”状态。他们穿行于各团队之间,浏览着反复修改的分镜稿,审视着屏幕上未完成的渲染片段,更观察着团队成员的配合与争议。一位评委说:“我们要从创意完整性、AI技术应用创新性、文化表达力、视听表现力等多个维度评审,关注的不仅是技术完成度,更是‘文化转译’的深度。”

9月28日14:00,随着终稿提交的铃声响起,15部风格迥异的动画短片完成了从0到1的蜕变,完成了将“北京故事”命题从创意到AIGC动画成片的完整转化。有的用皮影戏风格重现老北京的市井烟火,有的以三维建模复刻中轴线的建筑之美,有的则通过水墨意境带观众“走进”胡同的四季流转。“我们的题目非常具象,有限制性,对选手而言,元素如何选择、如何确保与主题的关联性,以及如何在AI生成的风格上加入叙事和可观赏性,这是极有难度的挑战,但每支队伍都完成得很出色。48小时足够让一支团队验证一个技术假设,更能让整个行业看到:当传统文脉遇上AI工具,碰撞出的不仅是视觉奇观,更是文化传播的新可能。”赛事指导老师、中国传媒大学的唐俊淑老师表示。

在评委们紧张评审的过程中,15部新鲜出炉的作品在活动现场进行了展映,选手们和现场的观众围绕创作过程进行了热烈的交流。赛事全程记录了“人机协同”的工作流程,《北京青年报》更是对作品展映及导师团评审进行了线上直播,这种模式为AI动画制作向流水线生产升级提供了鲜活样本。

成果验收:创新与文化的完美融合

9月29日上午,48小时AIGC原创动画挑战赛结果在2025北京动画周闭幕式上颁布。

全场最佳AI超级创作者:

《名字总会被忘掉的屋脊兽》——元界(杨夏骐、石佳诚、董苏立飏、吴佳雯)

最佳文化传播:

《故宫狮子娃呢》——GEIP (肖冉、黄朗文、童画、黄江炎)

最佳技术应用:

《故宫狮子娃呢》——黑鹅AI片场 (陈升亮、陈品华 Roger Tan、丁一 、张浩东)

最佳视听表现:

《喵喵喵》——单调影像小组 (卢齐炜、范博涵、徐鹿溪、吴舒琦)

最佳叙事表达:

《大内密探00喵》——锦上添花(范学成、周广晨、王满、任鹏)

最佳创意:

《画中珠喵中书》——Aria团队(汪娅茹、周芷菡、郭磊)

优秀作品:

《惊蛰》—— 智影未来(刘佳成,王荣杰,)

《狻猊寻燕》 —— 造梦行者 (姜正浩周一卓、沈竹叶、易子彤)

《开镇》——艺术村村民 (洪天阔曾乐涵、詹晓婧、罗娜)

《脊上有灵》——南艺文境AI (吴怡涵 孙烽尹)

《唤脉》——灌木互娱 (曹腾云张思嫚、王利)

《你我皆是镇水寿兽》——霸王花动画 (张颢铧、彭颂喆、颜珺誉、姚明阳)

《归吼》—— N74 (陈志杰、尤天宇、彭妍怡、瞿鸿越)

《屋顶上的守护者》——Baylor Studio (何超黄冬梅、谭雪梅)

《朝天吼一吼》 —— AI生万物·棱镜无界 (左安萍、 漆曼伶、宁奥、成正心)

中国动画学会常务副会长蔡志军、北京市广电局媒体融合发展处处长、宣传管理处负责人王亦君为选手们颁发了优秀团队的荣誉。

获奖作品整体的高质量,证明了AIGC技术已不仅能用于概念探索,更能支撑起具备完整艺术价值的短片创作,为行业树立了新的质量标杆。据悉,所有作品将在北京动画周后续环节面向公众展映。

评委会主席孙立军、中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长陈京炜、中共北京市西城区委宣传部副部长王丹为所有入围的选手颁发了中国动画学会授予的AI动画师证书,这不仅仅是一份荣誉,更是一份行业的认可、一份时代的期许。

从键盘到屏幕,从创意到成片,15支团队用48小时书写了一份答卷——它告诉我们:在技术的浪潮中,文化的根脉从未褪色;在AI的赋能下,创意的边界正无限延展。这场48小时的极限挑战,不仅展现了人机协作的无限可能,更为中国动画的智能化转型提供了可复制的实践路径。

这是一场关于速度的挑战,更是一次关于方向的思考。当算法可以生成画面,我们更需坚守人文温度;当模型能够模拟风格,我们更应珍视原创的精神。中国动画的未来,不在技术的彼岸,而在文化与创意的高地。正如中国动画学会马黎会长所言:“技术越先进,越需要人的主导;工具越强大,越需要价值的引领。”我们坚信,唯有将中华优秀传统文化作为根脉,以匠心精神为引领,才能让中国动画在全球舞台上,讲出更有深度、更有温度、更有力量的中国故事。

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